史忠貴作品：天邊飄蕩著永遠的天唱（圖片由史忠貴提供）

有一種觀點認為“越是民族的，就越是世界的”。然而，現(xiàn)實中有人“反其道而行之”，同樣把中國的藝術(shù)帶向世界，而且成就碩碩。

史忠貴，著名畫家，四川成都人，2000年第八十五屆法蘭西藝術(shù)大十字騎士勛章獲得者、法蘭西藝術(shù)科學文學院名譽院士。10余年來，他在法國、西班牙、瑞士、英國、美國等國家舉辦近20次個人專題展覽，在東西方文明間游走、思索、汲取、創(chuàng)造。

作為一名中國藝術(shù)家，史忠貴是如何敲開西方藝術(shù)殿堂的大門？在與西方藝術(shù)的反復(fù)磨合中，他如何看待中國文化的堅守與創(chuàng)新？對當前國內(nèi)藝術(shù)生態(tài)他有怎樣的見解？新華網(wǎng)記者日前對史忠貴進行了專訪。

一問：中國藝術(shù)家離世界有多遠？

中國畫人文傳統(tǒng)深厚、其繪畫藝術(shù)注重精神寫意和情感抒情，以水墨和線條見長，但因其傳統(tǒng)表現(xiàn)手法與西方美術(shù)大相徑庭，長期以來存在某種尷尬：中國畫到了西方，令觀眾“看不懂”。

中國畫如何能讓全世界觀眾接受？這是一直困擾中國美術(shù)界的難題，史忠貴卻用自己的藝術(shù)實踐闖出了一條新路。

在史忠貴看來，中國藝術(shù)家要融入世界，首先要堅守自己民族的文化精神，同時要以開闊的視野，大膽借鑒西方藝術(shù)的一切表現(xiàn)手法。在全球一體化時代，為了中國文化的復(fù)興，中國畫藝術(shù)甚至可以用西方的容顏，去講述中國人的精神。

“越是世界的，一定是民族的；但是民族的，卻不一定是世界的?！笔分屹F說。于是，人們在他的中國畫作品中看到了西方繪畫技巧的精致，看到了油畫特有的光影效果，同時又能體味中國哲學的博大與深邃。

“中國經(jīng)濟的崛起必然影響文化的開放，開放就得借鑒。中國繪畫借鑒的目的不是要使傳統(tǒng)水墨畫徹底西化，那是得不到尊重的。恰恰相反，我們是要把拿來的東西與傳統(tǒng)的水墨文化有機地融為一體。要用東方的智慧將藝術(shù)形式的革命與內(nèi)在情感的宣泄進行巧妙點化，甚至不排除用一切文學性因素與一切外在因素對繪畫藝術(shù)進行介入。”他說。

西方觀眾在史忠貴的作品中看到更多的是東方繪畫藝術(shù)的境界與自由?！拔鞣嚼L畫習慣于焦點透視法，一幅畫只能有一個視點，這樣就制約了創(chuàng)作的視野。而中國繪畫采用散點透視法，一幅畫可以有很多視點，想到哪里畫到哪里，有無限的視野。其實，真正令西方人著迷的是中國藝術(shù)中所蘊含的哲學思考和文學境界?！笔分屹F說。

歐洲美術(shù)評論雜志對他這樣解讀：“歐美藝術(shù)界為何如此尊重史忠貴，最重要的原因是，人們能讀懂他的繪畫語言，進而又能醉情于他豐富神秘的內(nèi)心世界?！?/p>

在一次次的親身體察中，史忠貴發(fā)現(xiàn)，西方人對藝術(shù)的認同來源于心與心的融合，心與心的距離是東西方文化藝術(shù)最大的壁壘。“藝術(shù)家創(chuàng)作首先是要感動人的，要想感動人，就必須從心里去做文章。”

在史忠貴看來，在西方藝術(shù)世界里，幾乎每一個畫廊對畫家都是開放的，藝術(shù)家“走出去”的最大敵人是自己。

“中國藝術(shù)家要想叩開西方藝術(shù)殿堂的大門，任何迎合、爭取、炫富都不管用，只能靠真本事?！笔分屹F指出，藝術(shù)家首先要掌握與世界交流的各種世界性“語言”，其次必須要對西方有正確的認識。第三，對中華傳統(tǒng)文明要有理性反思，做到溫故而知新。